【半生治水 半生泼墨】印章上的生命二重奏

编者按：他半生从政治水，心系民生；退休后泼墨丹青，笔耕不辍。从水利水产局长到书画匠人，身份虽变，初心不改。以水为魂，以笔为志，以印为心，在岁月中书写了一段跨界追梦、大器晚成的精彩人生。读其故事，品其书画，感其精神，亦激励世人：心有热爱，何时出发都不晚。

半生治水，半生泼墨：印章上的生命二重奏

张庆明

当人们总习惯以年龄框定人生轨迹，以身份定义生活边界，和玺章先生的人生答卷，却如一方棱角分明的玺章，在时光的宣纸上盖下振聋发聩的反问：人生何来唯一的落款？从泰山脚下躬身治水的水利局长，到墨香满卷的书画艺术家，从案头的公文简牍到案上的宣纸狼毫，他以三十年政务生涯沉淀初心，以半生笔墨耕耘热爱，用行动证明：热爱从无迟到之说，只要心中有墨，笔尖永远能在时光的空白处，开垦出属于自己的天地。

初见和玺章先生的代表作《同跃龙门》，墨色淋漓间，九尾锦鲤逆水摆尾、腾跃而上，鳞甲间的金粉在光影里明明灭灭，恰如他人生里那些熠熠生辉的转折节点。从党政干部到艺术创作者，从奔波于河道沟渠的基层调研，到沉心于笔墨丹青的艺术求索，他的半生，是治水与泼墨的交响，是政务与艺术的相融，更是对“生命不止一种活法”的生动诠释。那些沾满泥土的素描本，寒冬里俯身观察锦鲤的身影，刻着人生哲思的一方方玺章，不仅是他艺术创作的珍贵注脚，更照亮了每个在人生半途仍心怀热望、敢于重新出发的灵魂。

双面人生的留白：在方圆之间守住初心 翻开和玺章的人生履历，前半程是笔挺的西装、工整的会议记录，是身为水利局长的责任与担当；后半程是随性的布衣、斑驳的调色盘，是作为书画艺术家的热爱与追求。任水利水产局长期间，为了治理泰山脚下的河道沟渠，他的足迹遍布山野乡间，胶鞋上的泥土尚未洗净，便借着农家的木桌，将溪流冲刷鹅卵石的弧度、青苔漫石的纹路、白鹭掠过水面的倒影，一一勾勒在素描本上。那本常年装在公文包里、磨破了边角的素描本，不仅记着水利调研的细节，甚至还有暴雨后塌方的山体结构，更藏着他从未被政务琐碎磨灭的艺术初心，这些来自基层、沾着泥土气息的观察，后来都化作他画作里水纹的灵动韵律，与山石的沉稳筋骨。

有人曾问他，如何平衡繁忙的政务与心中的艺术热爱？他只是笑着指向案头那方刻着“水到渠成”的青田石玺章。这方玺章，印文以隶书为底，却在“水”字的末笔融入行书的飘逸，恰似他在体制内的刚正坚守，与艺术世界里的洒脱自在。“治水讲究因势利导，作画追求心手相应，本质上都是在岁月里寻找平衡的艺术。”一语道破其中真谛。和玺章的人生，亦如一幅精妙的工笔画，在官场的“方”与艺术的“圆”之间，寻得完美的契合，更守住了最本真的初心。就像他刻在端砚上的“守墨”二字，无论身份如何转换，角色如何更迭，对艺术的热爱，始终是贯穿他生命的主线。

五十岁的年纪，多数人已渐渐放慢脚步，他却在办公室的窗台摆上一盆文竹，每天清晨提前半小时到岗，临摹《芥子园画谱》成了每日的必修课。墨汁常常沾在衬衫的袖口，却让他在下乡调研时，被百姓笑称“带着文人的清气”。这份在政务与艺术、责任与热爱之间自由切换的智慧，正是对“人生无设限”最生动的注解。

笔尖腾跃的力量：在褶皱里种满星光 他的《六顺图》中，六条游鱼姿态各异，却皆朝着同一方向摆尾前行，水面的涟漪化作点点金斑，如撒落人间的星子，满纸皆是蓬勃的生命力。很难想象，这样的作品，竟出自一位年逾花甲，才卸下政务重担、全力投入书画创作的艺术家之手。 退休那年，他在自己的书房挂起“第二起跑线”的书法横幅，以此宣告自己艺术人生的正式启程。从此，每天清晨五点，书房里总会准时飘起墨香，研墨、铺纸、临摹、创作，四千多个晨昏的坚守，让宣纸堆成了小山，也让他的笔墨技艺日渐精湛。为了画好锦鲤的灵动动态，他特意在阳台养了一缸红鲤，寒冬腊月里，依旧趴在缸边，凝神观察鱼尾摆动的角度、鱼鳍舒展的弧度，镜片上的雾气与水面的热气交融在一起，成了家人记忆里最温暖、最动人的剪影。

2017年，全国首届书画网络大赛拉开帷幕，他带着刚完成的《九如图》参赛，却在初评时因“风格不够前卫”险些落选。不服输的他，连夜刻制一方新印，将“大器晚成”四字融入泰山碑刻的苍劲笔意，郑重钤在画作的右下角。一抹朱红的印色，与浓淡相宜的墨色相映成趣，反而成了评委眼中“岁月沉淀的点睛之笔”，让作品成功突围，最终冲进前七强。在获奖感言里，他的话语朴实却动人：“我这把年纪学画，就像画里的锦鲤逆水而游，不为超越别人，只为追上年轻时的自己。”

他刻过一方闲章，名为“铁砚磨穿”，印面特意保留着深浅不一的刀痕，仿佛在诉说着创作路上的执着与坚守。真正的光芒，从不怕来得晚，只怕你太早熄灭了心中的热爱之火。六十岁学篆刻，一刀一笔刻出岁月风华；七十岁办个人画展，一纸一墨绘出人生百态。和玺章用自己的行动，打破了“梦想有保质期”的世俗谎言，让每个“来得及”，都成为掷地有声的人生宣言。他画笔下的锦鲤，即便逆着水流，也始终用鳞片折射出属于自己的光；而他自己，便是那个在岁月里沉淀从容、大器晚成的追光者，每一道皱纹里，都藏着对生活的热爱，对艺术的执着。

玺章上的年轮：在方寸之间看见山河 作为深耕一线的水利工作者，流水的韵律早已融入他的骨血，成为他画作中最鲜明的底色；作为热爱诗词的文人，“大江东去”的豪迈，亦藏在他画作的题跋里，字字皆是情怀。而最动人的，莫过于他为自己刻的那方名章，“和玺章”三字，巧融泰山石的棱角与汶河水的蜿蜒，刚柔并济，恰如他的人生；边款上那一行小字“半生冷暖皆作墨，一生浮沉尽是章”，更是道尽了他半生的感悟，治水的酸甜，泼墨的苦乐，皆化作笔墨与刀痕，藏于方寸印章之中。

这方印章，陪伴他走过无数次书画展览，在《腾飞》的鹰爪之下，在《山河颂》的云气之间，一抹朱红的印泥，如落日照山，为整幅画作定下精神的锚点。他常说：“印章是画作的眼睛，更是画家的第二张脸。”于他而言，每一方印章，都是他人生的写照，每一次钤印，都是他与艺术、与生活的对话。

2018年，他应邀参加鸟巢书画论坛，带去的不仅是一幅幅笔墨佳作，还有一方刻着“上善若水”的青铜印。这方印的灵感，源于他治理汶河的难忘经历。彼时洪水过境，他整夜守在堤坝之上，看月光在浪尖碎成银鳞，听河水拍打着堤岸，在那一刻，他忽然读懂了“水利万物而不争”的深刻真意。这份来自治水一线的体悟，后来被他融入创作之中，在《汶河晨曲》里，他用淡墨勾勒晨雾中的河床，用焦墨点染岸边的芦苇，烟波浩渺间，尽是汶河的温婉与灵动。而钤印时，他特意将“上善若水”章盖在水天相接之处，红与黑的碰撞，刚与柔的对话，让画作有了灵魂，也让治水的初心，与泼墨的热爱，在方寸之间完美相融。

和玺章始终坚信，真正的艺术从不是空中楼阁，而是深深扎根生活的土壤。治水时记下的每一道溪流，最终都化作画里潺潺的水纹；基层工作中见过的每一处风景，都成为他创作时的灵感源泉。当他在《扶贫路上》，细致画下驻村书记蹲身帮老人系鞋带的温暖场景；当他在《丰收图》里，生动勾勒出水利工程旁金黄的麦田，风吹麦浪，硕果累累，那些带着泥土气息的细节，那些源于现实生活的温情，让他的作品有了温度，让艺术成为照进现实的光，也让治水与泼墨的双重人生，在笔墨间绽放出别样的光彩。

人生最贵是“落款” 离开展厅时，暮色为《同跃龙门》镀上一层温柔的金边，画中的锦鲤仿佛要冲破纸卷，带着满纸的星辉，游向更广阔的天地。和玺章的故事，就像一枚沉甸甸的玺章，在每个观者的心里，盖下了深深的印记。原来人生最动人的风景，从不在某个固定的阶段，而在每一次敢于跳出舒适区、重新出发的勇气里；原来真正的正能量，从来不是一成不变的顺遂，而是像他那样，把每一个身份都当作画布，用热爱作颜料，以坚持为刻刀，在时光的宣纸上，落下独一无二的落款。

他的书桌上，永远摆着两方砚台：一方盛着未干的墨汁，那是对艺术的无限热忱；一方刻着“日课”二字，那是对生活的始终坚守。他常说：“人生就像盖章，每一次落下都要郑重，却也不必害怕盖歪——因为哪怕是歪斜的印记，也是时光独一无二的馈赠。”

这世间，总有人被年龄束缚，被身份定义，不敢迈出追寻热爱的脚步。而和玺章用半生治水、半生泼墨的人生告诉我们：人生从无既定的终点，岁月从不是追梦的阻碍。无论何时，只要你愿意拿起笔，人生的画卷就永远留有空白，等你挥洒；只要心中有热爱，有坚守，那些看似“迟到”的开始，终将在岁月的沉淀中，成为最耀眼的伏笔。

就像他画里的锦鲤，逆水而游时，本身就是照亮江河的光；而每个敢于追寻热爱、重新出发的人，也终将在属于自己的天地里，绽放出独有的光芒。半世营波济万家，半生濡墨绘烟霞。宣融河汉星垂影，印刻沧浪浪浣花。锦鲤腾渊衔日月，青山落砚枕云涯。朱红钤处乾坤定，何叹流光染鬓华！这便是和玺章的人生，治水以济民，泼墨以抒怀，在印章与笔墨之间，奏响了最动人的生命二重奏。

赞和玺章先生

半世疏川济庶家，余生濡墨绘烟霞。

砚融汶水千层浪，笔撷岱云数朵花。

锦鲤争流迎晓日，丹章细镌悟尘沙。

人生莫道桑榆晚，心有清光自焕华。