张宝涛/文 再画花鸟画小品有感

丙午马年，年前年后我画了一批花鸟画小品，选出了这36幅，向各位同道和老师们致以汇报，经过不断的研习，对花鸟画小品，以及对水墨画的理解有了些许的感受和认识。期许与大家共同探讨并希望得到大家的批评指教！

这批小品画的尺寸都是45X33cm，我以前的小品画也都是这个尺寸。小品画，顾名思义，就是小尺幅的画。小品画很多时候随意性很强，它不受案头大小限制，灵感来了，顺纸和墨，随手而挥之，往往偶得佳构。实际上，小品不小，画小品更应该严肃对待，尺幅小画，几点墨，几根线条，没有深厚的笔墨功底，那给观者看什么呢。小品画往往会暴露画者的笔墨不足，所以说小品画画好了，是比较难的。古今大师很多好的作品往往都是些小品画。原来我也很崇尚大尺幅的画，尤其是2米左右的，后来经过仔细观察，发现大画很多都是粗制烂造的，包括全国美展也有一些大画，也不是尽善尽美的。现在形成了一种时尚，一种风气，尤其是年轻人居多。实际上他们的功力和学养是兜不住这么大的体量。我这里所说的不是大画没有经典的，只是非常少，很不容易。北宋范宽的大山水，就是大尺幅的优秀代表。《溪山行旅图》尺寸为206cm×103cm。当代傅抱石、关山月合作的《江山如此多娇》650cm × 900cm，宏篇巨制的优秀代表。

北宋有很多优秀的小品画家，山水、花鸟和人物画作品，还有很多佚名的好作品。清早期的八大、石涛，都创作了大量的小品画。简洁而有趣是小品画的灵魂，首先要耐看，要吸得住观者眼球。

经过多年的学习和实践，我也画了很多小品。这批小品画，努力的画出了我的真实感受，力求生拙和稚趣。白发学童，天真烂漫是我一直在路上的追求方向。尽力避免与前辈、与老师、与同行的雷同。开句玩笑话：“离他们远点，越远越好“。实际上，离他们远点，很难做到，没有一定的定力是做不到的，因为你被控制了，你被束缚了，你成了习惯了，你丢不下老师的笔迹了，你觉得老师哪哪都好，你被世俗的叫好声勾住魂魄了，你被控制时间越长，你就越不容易出来。别怕没有传承，别怕当“不孝子孙“，你永远也当不了。因为，我们喝的家乡水，吃着家乡饭，读的中国书，交往的中国人，你怎么会没有民族性了呢。所以，我很佩服齐白石高徒李可染，李苦禅和王雪涛，他们学白石老人而不师其迹，甚至白石老人画过的虾蟹，这种题材，而画花鸟画的苦禅和雪涛都不碰。能做到这些都很不易啊，因此他们能从白石老人所谓弟子三千中脱颖而出。这里顺便想问一问，八大山人的老师是谁呢，不知他师其迹否？